Exploration and Reflection on "Story-Based" Teaching in Primary School Music Classrooms Under the Guidance of "Creative Practice"

Zhou Miao; Zhang Huijuan

doi:doi:10.11648/j.si.20251306.12

Research Article |

| Peer-Reviewed

Exploration and Reflection on "Story-Based" Teaching in Primary School Music Classrooms Under the Guidance of "Creative Practice"

Zhou Miao, Zhang Huijuan^*

Published in Science Innovation (Volume 13, Issue 6)

Received: 15 October 2025 Accepted: 12 November 2025 Published: 10 December 2025

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Abstract

This paper discusses the latest 2024 edition of primary school music textbooks published by People's Education Press. By analyzing the theme-based courses related to "stories" in the first-grade music textbooks, and connecting them with the core literacy requirements of "creative practice" proposed in the 2022 edition of the "Art Curriculum Standards," it explores the necessity and current status of integrating "story" elements into music teaching practices for lower-grade primary school students. In a multicultural world, music classrooms should not be limited to the mastery of musical skills but should also facilitate cultural learning and dissemination, as well as teachers' attention to and cultivation of students' positive emotions. "Stories" are a preferred learning method for younger students. While Chinese language classes often use "fables" to convey philosophical insights, music classes can employ "fairy tales" to help students perceive melodies, master songs, and stimulate their imagination, thereby developing their "creative practice" abilities. The latest edition of the People's Education Press first-grade music textbook employs narrative-based approaches to initiate classroom instruction. Through the utilization of cartoon characters for questioning and dialogue, it effectively stimulates students' cognitive engagement and comprehension of musical concepts. The intricate rhythms and dynamic melodies in music are rendered more accessible through narrative explanations, thereby fostering students' creative abilities. This study aims to explore how the process of story-based "singing games", which fully harness students' creativity, can achieve the subtle yet profound impact of music education.

Published in	Science Innovation (Volume 13, Issue 6)
DOI	10.11648/j.si.20251306.12
Page(s)	147-151
Creative Commons	This is an Open Access article, distributed under the terms of the Creative Commons Attribution 4.0 International License (http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/), which permits unrestricted use, distribution and reproduction in any medium or format, provided the original work is properly cited.
Copyright	Copyright © The Author(s), 2025. Published by Science Publishing Group

Keywords

Storytelling-based Teaching, Creative Practice, People's Education Press Music Textbook (2024), Fusion of Subject

1．引言

本研究以2022版《艺术课程标准》（简称《新课标》）的文件出台为理论基准，探讨根据《新课标》新编的人民教育出版社出版的小学音乐教材，在“学科融合”理念以及“创意实践”核心素养的指导下，探索“故事化”小学音乐课堂。

“故事”是以语言为基础的学习方式，而“音乐”则是以感知抽象旋律为基础的学习方式。二者结合的学习形式，可以说是一种跨领域的融合教育。本研究在结合心理学知识基础上，对“故事”与“故事化”教学作出分析。根据皮亚杰的“儿童认知发展阶段”理论，小学低龄段学生，处于具体运算心理阶段。教育者将具体的“语言-故事”融于抽象的“艺术-音乐”课堂教学中，有助于学生理解与学习音乐、提升学生音乐感知能力、提高学生课堂参与度，增强课堂感染力与学生创造力，以此带动课堂氛围达到美育浸润的目的。

在“创意实践”核心素养的指导下，“故事”元素融入小学音乐课堂，不仅增强了学生的音乐理解力，同时能够提升学生的情景感知能力、音乐表达能力、以及通过音乐表演来创造音乐故事的能力。以“创意实践”为目标指导“故事化”音乐课堂教学，反过来“故事化”音乐课堂实践赋能“创意实践”核心素养的理念，使之内涵更加丰富。

二者的结合相辅相成，在“学科融合”背景趋势下，能够成为小学音乐课堂积极探索的新路径。但过于地“语言化”或“故事化”，则会让音乐失去其自身所独有的艺术感染力，是否会导致音乐课堂与语文课堂或其他科目教学所能达到的教育目的无差别？音乐教师应如何把握好学科融合的“度”，让音乐课堂在不失去音乐本身所具有的独特魅力的同时，也能使音乐课堂更加具有吸引力和教育意义，这是当下音乐教师所需要思考的。

2．“创意实践”核心素养与“故事化”课堂实践的内在联系

2.1．《新课标》中“创意实践”的定义与分析

“创意实践是综合运用多学科知识”

[1]

——对于《新课标》中所提到的这点要求，已经体现出“学科融合”的内涵。当学生在进行创新与创造时，必定会联系自身已有经验进行创作，因此离不开其现实生活中所经历、所学习的其他内容。小学阶段的意识大多偏向感性，且学生的情感经验是有限的。学生在不同科目的学习过程中，可能会产生一系列相同感受，当这些情感体验综合在一起时，必定会涉及多学科知识内容。因而在相同的感受下进行创作，必定不只涉及一种学科的内容，符合了“创意实践”内涵：“紧密联系现实生活，进行艺术创新和实际应用的能力”

[1]

。

2.2．“故事”与“故事化”教学的定义与分析

故事以语言、文字为载体，是有骨架和情节的，包括神话、传说、寓言、童话、史诗、小说等多种体裁，有虚构的内容，也不外乎真实事件。不论何种形式，“故事”的核心特征是通过因果关联的事件串联，形成连贯且有吸引力的情节结构，因此不论是对于成人或儿童来说，“故事”都具有一定的吸引力、感染力与启发意义。除此之外，也具有一定的“文化传承”意义，帮助塑造社会性格或帮助个体在心理层面进行一定的情节建构与梳理，达到使心灵释放的效果。如洛秦教授在其著作中提出的观念：音乐从哪里来？它从心里来，然后“言之咏之”……

[2]

如今，音乐是一种文化的观念，被愈来愈多的学者所认可。

“故事化”教学，从“建构主义理论”所要求的“学习环境”基础上进行探索，该理论认为在教学设计中，创设有利于学习者建构意义的情境是最重要的环节。因此“故事”所能达到得“情境创设”作用，对于“故事化”教学具有实际有效的意义。其次，从皮亚杰“认知发展阶段”理论来看，小学一、二年级的学生正处于“前运算阶段”向“具体运算阶段”的发展时期，此时他们的学习仍具有一定的不可逆性、刻板性，同时也向可逆性与同一性发展。正由于“故事”这一体裁，既具有虚拟性特征也具有真实性意义，对于该时期的儿童来说，是比较易于理解的学习载体，能够帮助儿童走出“泛灵论”特征，从丰富的情感体验中建立起对于真实世界的认识与理性框架。

2.3．“故事化”音乐课堂的现状分析

“故事化”音乐课堂或“故事化”教学，以“故事导入”的方式最为常见。在近五年全国各地关于中小幼艺术课堂-音乐教育方向的会议中，常提到“故事化”教学方式。如：在“2020年中小学教学改革创新研讨会”上，教师徐盼以《故事导入法对小学音乐课堂教学的积极作用》

[3]

为题进行讨论。但“故事”元素融入音乐课堂只此一种方式么？当然不是。在“2021年课堂教学教育改革专题研讨会”上，教师孟青在《浅谈小学音乐课堂趣味性提升的有效策略》

[4]

中关于“故事”教学的具体策略探索时提出：“将小学音乐课本内容故事化”。以及2023年展开的两场“绘本与音乐的结合”

[5, 6]

会议，都表明了学科融合的趋势。教师李莹在“2024年第二届教育创新与经验交流研讨会”

[7]

上对于“核心素养”培养的有效途径这一命题，其中一点提到“跨学科教学”。但其所提到的“音乐与语文”跨学科教学，仅仅提到“诗词”这一语文范畴内的体裁，未提到“故事”。对于低龄段学生在“语文与音乐”的跨学科学习中，更有效的应是“故事”这一体裁。因此如何将音乐课本内容“故事化”，需要一线音乐教师们通过实践，丰富“故事化”音乐课堂的教学方式与内涵（将在下一点中举例探讨）。

3．“故事化”小学音乐教材分析与课堂教学实践的探索

3.1．新版人教版小学音乐教材“故事化”主题课程探索与分析

在新版人教版音乐教材中，低年龄段（尤指一、二年级）涉及故事主题的音乐课程较多，如一年级上册单元主题课程中，已涉及“故事”元素或可以设计成“故事化”课堂的相关主题共有13个。以“音乐故事会”为主题的有2个，一是“凤鸣山谷的故事”、一是“高山流水遇知音”，这两者是可以直观看到“故事”情节的音乐课堂，无需过于渲染“故事”元素。而在其他音乐课程中可以设计成“故事化”的音乐课堂如以下分析。

3.1.1．音乐歌唱课中的故事情节创设

以新版人教版小学音乐教材一年级上册为例，其中涉及歌曲的课程共有14节，以“小小歌唱家”为主题的课程共有9节，可以涉及故事元素的歌唱课共有5节，包括以“趣味乐理”为主题的两堂课中涉及的歌曲《小兔子乖乖》《小老鼠上灯台》等歌曲（见表1），都是以较强的故事性语言为歌词的歌曲。歌唱本身除了旋律的表达，也具有语言性的表达（即歌词），小学低年级的歌曲选曲中歌词基本上都具有拟人化的特点，因此歌曲本身就具有故事性，使得故事元素在小学低年级歌唱课中较为常见。在歌词具有拟人化特点的歌唱课中，将故事元素融入音乐课堂是较为直接的，甚至无需刻意设计，学生在投入演唱时便能沉浸于歌词所创设的“故事”情景中。

表1. 一年级上册音乐歌唱课中的“故事主题”。

年级阶段

单元主题

课程主题

是否涉及故事元素

（或可否涉及）

一年级上册

第二单元

麒麟的节奏密码

趣味乐理节奏密码·音符

《小兔子乖乖》《新年好》

无需刻意带入故事性元素（歌曲中带有故事性语言）但也可以通过故事导入

趣味乐理节奏密码·休止符

《热闹的农场》《小老鼠上灯台》《包子剪子锤》

无需刻意带入故事性元素（歌曲中带有故事性语言）

3.1.2．音乐欣赏课中的故事性旋律特点

在新版人教版小学音乐教材一年级的编写中，并没有直接表明有关于“欣赏课”的音乐课程类型。但通过分析和课程设计可以发现，以“音乐万花筒”为主题的课程，多以听器乐曲、分辨不同的乐器为内容进行设计，并通过器乐曲体会不同乐器的音色特点作为课程学习内容。因此可以将“音乐万花筒”为主题的单元看作并设计成——音乐欣赏课。在此类音乐欣赏课程中，如果直接让学生辨别乐器难免枯燥或过于抽象，但若通过对旋律的故事情节创设、拟人化语言以及教师对于不同乐器特定的感受进行分析，则能够更加直观地帮助学生理解乐曲、分辨所使用的乐器，且对不同乐器产生丰富的感受力。因此将音乐欣赏课“故事化”，可以成为音乐教师们对于欣赏课设计——有效且有益的教学方式之一。

如一年级下册第二单元中以“音乐万花筒”为主题的《龟兔赛跑》课程，是一首关于管弦乐合奏曲的欣赏。在引导学生思考“乐曲中何种乐器的表达更加缓慢、祥和，更像是乌龟的赛跑？”时，旋律中自然、直观地流露出故事情节，使得音乐课堂具有丰富的故事性。

3.1.3．乐理知识学习中的故事化情景教学

一年级作为音乐初步感知与学习的打基础阶段，需要乐理知识的学习作为铺垫。新版教材一年级课程设计中，关于乐理知识的主题单元被称作为“趣味乐理”。而如何达到乐理学习中的“趣味性”？通过“故事化”的情境创设，可以更加有效地吸引学生的学习兴趣。如在一年级下册第一单元的“趣味乐理”主题课程——“力度与速度”的学习中，学生需要感受与辨别《摇篮曲》旋律中的不同力度与速度。在听旋律之前通过两个虚拟动画人物的一问一答式对话——“为什么小九的歌声更感人”“我是……（如何）演唱的”

[8]

，提前建立起学生对于《摇篮曲》不同旋律表达方式是具有不同感受的认知，因此能带来的音乐感受效果也是不同的。而提出疑问“何种旋律更感人？”，无形中引导学生思考“什么会影响旋律的感人程度？”，从而建立起：“旋律力度或速度的不同，会带来不同的感受”这一音乐概念。学生理解每首乐曲的创作都需要有相应的力度与速度，便能理解在《摇篮曲》此类乐曲中，所需要的力度应该是“轻柔地”，速度应该是“缓慢的”、“悠扬的”。

3.2．“故事”融入音乐课堂的创造性运用与具体形式探索分析

3.2.1．“故事导入”——增强音乐吸引力

“故事化”小学音乐课堂的设计，最常见的方式就是——故事导入。“故事导入”的课堂设计方法能够以较强的吸引力，将学生快速引导进入课堂氛围，提高课堂效率。因此不少教师在课堂设计中都会采取这一方法，如《三只小猪》《龟兔赛跑》《蜗牛与黄鹂鸟》等小学音乐课中较为典型的案例，大多都以“讲故事”作为课堂导入。

对于小学一、二年级的学生来说，“故事化”的语言与教学方式符合了当下学生的心理发展阶段，更容易引起学生的情感共鸣。在音乐课堂教学中，抽象的乐谱展示对于低龄段学生来说比较难以把握，而对于作曲家在音乐中想表达的人生观或世界观等思想，又过于高深、晦涩，但通过“童话故事”则能够帮助学生在具体的人物、事件中得到具体的、个性化的感知，使学生从理解故事、感受音乐，再到理解音乐表达、享受音乐氛围的心理过程，从而达到美育效果。

3.2.2．“角色扮演”——音乐形象拟人化

在音乐表演课或编创中，大多都以具体的人物或动画形象作为编创载体进行设计。通过“模仿”故事中的角色形象，学生更易于进入音乐、感知音乐，并进行音乐再创作。“模仿”这一学习方式符合了学生的心理发展特点与学习特点，通过这一方式，学生更容易理解故事情节、理解音乐表达。角色的创设，必然存在于故事情景或特定的情景氛围中，如《玩具兵进行曲》是一首管弦乐合奏曲，新版人教版课程目标中对于该课提到了两点要求，其中第一点是：聆听乐曲，模仿玩具兵的动作，随音乐进行。

[8]

在“玩具兵”的角色扮演中，体会了进行曲风格中鲜明的节奏，感知到进行曲鼓舞人心、增强气势的作用，在表达音乐的同时理解了音乐。在模仿玩具兵的“正步行走”中，学生将音乐旋律通过肢体动作表现出来，也引导学生对于相同场景、类似音乐的联想能力，增强其音乐表现与编创能力，达到《新课标》中关于“创意实践”这一核心素养所要求的目标。

3.2.3．“童话思维”——贯穿音乐课堂教学

在新版人教版小学一年级音乐教材中，涉及了两个以“小小音乐剧”为单元主题的音乐课堂。其中一年级下的《两只老虎与小兔乖乖》课程，为老虎和小兔都选取了特定的歌曲，音乐旋律、节奏的表达贴合角色特点，并且编创了体现各角色的台词，使整个音乐剧的情景、音乐、故事融合得自然、连贯，学生能够非常沉浸式地体验与融入到音乐表达与音乐课堂的氛围中。关于“音乐剧”的音乐课堂正是用“故事”的思维将整个课堂表现串联起来的，因此“故事”结构在音乐剧中的地位非常重要，音乐剧的表演与教学也是最为容易将音乐课堂“故事化”的。

3.2.4．音乐要素“故事化”创造与运用

音乐中包括八大要素：旋律、节奏、和声、音色、力度、速度、调式和曲式。每一种要素都是独特的，不同音乐要素的变化能够带来不同的音乐感受，使得乐曲或歌曲被赋予了不同的“故事感”，较为明显的就是对于交响乐或管弦乐等乐曲的感知与分析。

(i)．旋律中的“故事感”

一年级下册第六单元“音乐万花筒”《在钟表店里》该课的选曲中，音乐旋律高低错落、起伏有致，就像模仿钟表走动的声音。大多数“标题音乐”的旋律创作都是极具故事感的，如二年级下册欣赏选听课《鸟雏的舞蹈》片段选自穆索尔斯基的《图画展览会》，作曲家就是在欣赏了好友的画作后进行感知创作的。由于作曲家的创作本身就是在特定的画面中进行的，从而使得旋律的起伏具有较强的故事感，旋律中体现出的欢快、灵动、诙谐等特点，符合了小鸟破壳而出，跌跌撞撞的故事画面感。（从乐谱中便能体现出来：多以八分音符为主进行呈现，且有许多滑音记号）

(ii)．节奏中的“故事感”

大多情况下，对于“时钟走动”的节奏会被设计为：“ | 滴答滴答 | ”的八分音符，但若切换为十六分音符，且速度更快地进行表达，学生自然会联想到“赶时间”的画面，自然便会发出“是不是快要迟到啦？”的疑问，因此节奏便被赋予了“故事感”。再如“火车开动”的节奏常常会被设计为：“ | 咔嚓咔嚓 | ”的八分音符，但若出现了“ | 呜 - | ”的二分音符，便会使学生自然联想到火车的“长鸣声”（前提需要学生有一定的生活经验），那么便会发出疑问“是不是火车快要到站了？”。如果此时乐曲还在进行，或者教师通过语言引导“接下来可能发生什么？（如家人团聚的画面等）音乐还可以如何继续表达？”，帮助学生进行音乐联想，从而提升学生的音乐创作表达能力。

4．“学科融合”适度原则对“故事化”音乐课堂现状的启发

4.1．“故事化”音乐课堂实践是教学方式，而非教学目的。

音乐艺术或音乐教育本身应具有其独立的地位，是一种独立、特殊的教育方式。音乐教育所能起到的作用、达到的目的与其他学科教育所能达到的作用也许不同，但是应该具有同等地位，而不应该成为所谓“主流课程（语数英）”的依附。

如果音乐课堂过于地加入“故事”元素或语言等要素，让音乐附属于语言或者不纯粹为音乐，那么音乐教育与音乐艺术本身就失去了其独特的魅力与教育意义。音乐不是因为依附于语言理解的基础上才具有意义的，只是小学低龄段学生的心理发展、生活经历、理解力都较为有限，因此借助“故事”帮助其理解音乐。正如歌唱时，一些人会因为歌曲中的歌词而动容，因为歌词具有潜在的“故事”特征：“唱歌是小学音乐课中很重要的一项内容，歌曲由于有歌词，易于引起儿童的兴趣和被儿童理解接受”

[9]

。

在音乐教育中，通过音乐感知达到教育的目的：对世界的认识亦或美好心灵的塑造等目标才是根本，否则将本末倒置。而通过“故事”形式来进行教学，符合了“儿童心理发展阶段”理论中的“前运算阶段”与“具体运算阶段”的心理阶段。该时期儿童已形成“物质守恒”概念，但仍以依赖实际经验为主。“故事”是有具体内容、具体经验的，能够为儿童提供实际的画面感，帮助理解。因此相比于以“音乐的抽象感知”达到对于作曲内涵的理解，“故事化教学”更加具体、直观，也更利于学生对于音乐内涵的理解。

语言与音乐的相互交融，具有“学科融合”的特点，但即便是“学科融合”的课堂也一定具有占比更大的科目作为主导地位进行教学。在音乐课堂上则应该以音乐体验与音乐教育为主，其他任何元素的加入都应成为一种辅助手段或方式，这是音乐教师们应该意识到的。

4.2．学科融合趋势下平衡好“故事化”课堂与音乐教育

首先需要思考以“故事”为要素的音乐课堂创设，所要达到的真正的教育目的到底是什么？其次教师在通过“故事”帮助学生感受与理解音乐时，到底是通过“故事”语言还是通过“音乐”感知达到教育目的的呢？如果音乐教育的真正目的是以“故事”语言为主达到的，那么音乐课本身是否还存在意义？或者可以用“故事课”取代音乐课吗？在“故事化”的音乐课堂中，“音乐”是否反而成了辅助地位？

在《音乐教育的哲学》一书中，著者论述了音乐教育的思辨主义、形式主义与绝对表现主义。思辨主义者认为：要找出作品的意义，必须触及这件作品使你感到的在它之外的世界中的思想、情绪、态度、事件

[10]

。他们认为：音乐在多大程度上使你联想到一种非音乐的体验，它就在多大程度上是一部成功的音乐作品。这种非音乐的体验有多大程度的重要性和价值，音乐本身就有多大程度的重要性和价值。

[10]

因此在思辨主义的音乐教育观点中，音乐要达到非音乐的目的才是好的。那么反过来思考，音乐达到的非音乐目的，是不是“故事”本身就能达到呢？如果故事就能达到，那么还需要音乐吗？

而在形式主义者则表现出了，对于19世纪过分浪漫主义的反对态度，因此在形式主义的音乐教育理念下，若过于强调音乐本身的实际要素与技能教学，忽视其以外的思想情感，那么是否全盘否定了音乐能起到治愈心灵、放松身心的作用。这样看来，在小学音乐课堂中，形式主义的音乐教育也变得不可取，是不符合低龄段学生心理发展的。

结合二者的音乐教育理念来看，教师们既不可过于强加音乐以“情感”的部分，也不可完全否定音乐中的“情感”。在平衡好“音乐具体要素”与“音乐情感”二者关系后，才能更好地进行音乐教育，更好地利用各科优势，在“学科融合”的背景下利用各样的教学方式，进行音乐课堂的设计与教学实践。

5．结语

本文通过对“故事化”与“创意实践”的内涵进行理解与探讨后，再进行了对新版人教版小学音乐教材以及故事化融入教学方式的分析，达到对小学音乐课堂“故事化”探索。并对“故事化”音乐课堂进行反思与探讨，在学科融合背景下，音乐课堂到底还是以“音乐”为主吗？还是在不知不觉中倾向了其他学科的教育方式，音乐教育是否脱离了音乐的本质，使音乐失去了其本身所能起到的独特价值与意义？

因本文以2024年最新出版的人教版音乐教材为基础进行探讨，相比过去的音乐课堂“故事化”探索，在具体课堂实践上会有所不同。且新版人教版音乐教材并未完全投入实践教学，仍在试点工作中。据调查，目前江苏省统一使用人教版音乐教材。自2024年秋季学期，从小学一年级与初中一年级投入使用新人教版教材；2025年秋季学期已投入二年级、三年级与八年级上册的新版教材使用。新版教材的不完全使用，使得“故事化”音乐课堂探索还有许多空间。

而对于“故事化”的音乐课堂创设，以目前“学科融合”发展趋势下来看，是有必要实行与被重视的。“故事化”音乐课堂不仅符合小学低龄段学生心理发展特点，适合低龄段学生的学习方式，同时相较于其他教学方式，“故事化”教学方式具有更强的课堂感染力。“故事”通过语言讲述帮助学生更好理解音乐内涵，产生对音乐旋律、节奏等独一无二的感知。在对于学科融合课堂的创设与发展，需要教师们思考的是，如何在利用其它教学方式手段的同时，保持音乐的独有魅力，让学生真正通过音乐感知来认识世界并达到教育目的？这是音乐课不该丢失的本质，也是音乐教师们需要反复不断琢磨的。

References

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[10]	(美)贝内特·雷默著熊蕾译. 音乐教育的哲学[M]. 北京:人民音乐出版社, 2003: 5.第26页.

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Miao, Z., Huijuan, Z. (2025). Exploration and Reflection on "Story-Based" Teaching in Primary School Music Classrooms Under the Guidance of "Creative Practice". Science Innovation, 13(6), 147-151. https://doi.org/10.11648/j.si.20251306.12

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TY  - JOUR
T1  - Exploration and Reflection on "Story-Based" Teaching in Primary School Music Classrooms Under the Guidance of "Creative Practice"

AU  - Zhou Miao
AU  - Zhang Huijuan
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VL  - 13
IS  - 6
ER  -

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Zhou Miao

Conservatory of Music, Jiangsu Normal University, Xuzhou, China

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Table 表1

表1. 一年级上册音乐歌唱课中的“故事主题”。

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Miao, Z., Huijuan, Z. (2025). Exploration and Reflection on "Story-Based" Teaching in Primary School Music Classrooms Under the Guidance of "Creative Practice". Science Innovation, 13(6), 147-151. https://doi.org/10.11648/j.si.20251306.12

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Miao, Z.; Huijuan, Z. Exploration and Reflection on "Story-Based" Teaching in Primary School Music Classrooms Under the Guidance of "Creative Practice". Sci. Innov. 2025, 13(6), 147-151. doi: 10.11648/j.si.20251306.12

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Miao Z, Huijuan Z. Exploration and Reflection on "Story-Based" Teaching in Primary School Music Classrooms Under the Guidance of "Creative Practice". Sci Innov. 2025;13(6):147-151. doi: 10.11648/j.si.20251306.12

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@article{10.11648/j.si.20251306.12,
  author = {Zhou Miao and Zhang Huijuan},
  title = {Exploration and Reflection on "Story-Based" Teaching in Primary School Music Classrooms Under the Guidance of "Creative Practice"
},
  journal = {Science Innovation},
  volume = {13},
  number = {6},
  pages = {147-151},
  doi = {10.11648/j.si.20251306.12},
  url = {https://doi.org/10.11648/j.si.20251306.12},
  eprint = {https://article.sciencepublishinggroup.com/pdf/10.11648.j.si.20251306.12},
  abstract = {This paper discusses the latest 2024 edition of primary school music textbooks published by People's Education Press. By analyzing the theme-based courses related to "stories" in the first-grade music textbooks, and connecting them with the core literacy requirements of "creative practice" proposed in the 2022 edition of the "Art Curriculum Standards," it explores the necessity and current status of integrating "story" elements into music teaching practices for lower-grade primary school students. In a multicultural world, music classrooms should not be limited to the mastery of musical skills but should also facilitate cultural learning and dissemination, as well as teachers' attention to and cultivation of students' positive emotions. "Stories" are a preferred learning method for younger students. While Chinese language classes often use "fables" to convey philosophical insights, music classes can employ "fairy tales" to help students perceive melodies, master songs, and stimulate their imagination, thereby developing their "creative practice" abilities. The latest edition of the People's Education Press first-grade music textbook employs narrative-based approaches to initiate classroom instruction. Through the utilization of cartoon characters for questioning and dialogue, it effectively stimulates students' cognitive engagement and comprehension of musical concepts. The intricate rhythms and dynamic melodies in music are rendered more accessible through narrative explanations, thereby fostering students' creative abilities. This study aims to explore how the process of story-based "singing games", which fully harness students' creativity, can achieve the subtle yet profound impact of music education.
},
 year = {2025}
}

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TY  - JOUR
T1  - Exploration and Reflection on "Story-Based" Teaching in Primary School Music Classrooms Under the Guidance of "Creative Practice"

AU  - Zhou Miao
AU  - Zhang Huijuan
Y1  - 2025/12/10
PY  - 2025
N1  - https://doi.org/10.11648/j.si.20251306.12
DO  - 10.11648/j.si.20251306.12
T2  - Science Innovation
JF  - Science Innovation
JO  - Science Innovation
SP  - 147
EP  - 151
PB  - Science Publishing Group
SN  - 2328-787X
UR  - https://doi.org/10.11648/j.si.20251306.12
AB  - This paper discusses the latest 2024 edition of primary school music textbooks published by People's Education Press. By analyzing the theme-based courses related to "stories" in the first-grade music textbooks, and connecting them with the core literacy requirements of "creative practice" proposed in the 2022 edition of the "Art Curriculum Standards," it explores the necessity and current status of integrating "story" elements into music teaching practices for lower-grade primary school students. In a multicultural world, music classrooms should not be limited to the mastery of musical skills but should also facilitate cultural learning and dissemination, as well as teachers' attention to and cultivation of students' positive emotions. "Stories" are a preferred learning method for younger students. While Chinese language classes often use "fables" to convey philosophical insights, music classes can employ "fairy tales" to help students perceive melodies, master songs, and stimulate their imagination, thereby developing their "creative practice" abilities. The latest edition of the People's Education Press first-grade music textbook employs narrative-based approaches to initiate classroom instruction. Through the utilization of cartoon characters for questioning and dialogue, it effectively stimulates students' cognitive engagement and comprehension of musical concepts. The intricate rhythms and dynamic melodies in music are rendered more accessible through narrative explanations, thereby fostering students' creative abilities. This study aims to explore how the process of story-based "singing games", which fully harness students' creativity, can achieve the subtle yet profound impact of music education.

VL  - 13
IS  - 6
ER  -

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